그동안 보아오던 정사각형 분할이나, 세그멘테이션, 보로노이를 넘어 뭔가 처음 보는 분할 방식인데 수많은 사선이 흥미롭다. 그리고 아래를 보면 마치 물방울로 그림을 그린듯 되어 있는데, 잘 보면 원 안에 작은 원이 들어간 것을 볼 수 있다. 보로노이 안에서 원을 넣었나?

출처 : How tattoos are made.

모네에 대한 여러 가지 정보들은 인터넷을 찾는 것이 더 빠를 것이고, 기억에 남는 부분들에 대해서만 이야기 하겠다.

일단 80세가 넘도록 살았으니 참 장수 했다는 생각이 들었다. 생각보다 오랜 인물이 아니어서 사진들도 여러 개 전시되어 있었는데, 80세 즈음의 사진을 봐도 정말 열정적인 모습에 감탄할 수 밖에 없었고, 80세즘즘 백내장 수술을 받고 다시 몇 년 간 작품 활동을 해온 것을 보면 정말 정열적인 인물이었구나 하는 생각이 들었다.

원래 모네의 그림들이 그런지 몰라도 전시된 작품들이 대부분 많이 어두웠다. 벽에 쓰여진 연대기엔가 보면 “마네”에 영향을 받아 많이 밝아졌다고 하는데, 전시된 몇몇 작품을 빼면 전반적으로 상당히 어두웠다.

빛에 대해 탐구하던 사람이라는 데에 너무 초첨을 맞추다 보니 상당히 정적인 사람으로 보였었는데전시된 작품 중 “지베르니 센느 강의 지류”와 “에트르타의 골짜기길”이라는 작품이 가장 역동적이라는 느낌을 받았다.

당연히 수련 연작은 있었지만, “양산을 든 부인”이나 “해바라기” 등 인터넷에서 많이 보이던 유명 작품들이 많이 없어서 좀 아쉬운 전시였다. 그리고 작품들의 전시가 연대기 순도 아니고 일관성도 찾아볼 수 없어 많이 아쉬웠다. (차라리 설명을 해주던가…)

모짜르트 전도 그랬듯이 전시가 끝나면 관련 상품을 팔고 있는데, 다른 것은 별 관심을 끌지 못했고 오로지 모네에 관한 “다큐멘터리”가 내 눈을 끌었다. 부족한 지식을 가장 편하게 전해줄 수 있는 도구가 아니던가. 그런데 15,000원이라는 그리 비싸지도 않은 가격에 그만… ㅠ_ㅠ